Pour notre quatrième épisode de “Parole de Designer”, nous sommes fiers de vous présenter notre rencontre avec la talentueuse designer et architecte française Marion Stora, qui a récemment collaboré avec nos ateliers pour la réalisation de sa nouvelle collection "Opening Acts”, dévoilée à l’occasion de Maison&Objet. Au-delà de son expertise dans le design et l'architecture d'intérieur, Marion partage avec nous ses sources d'inspiration, sa passion pour les métiers artisanaux, et son expérience immersive dans le monde de la création.
Bonjour Marion, et merci de nous accorder cet entretien. Comment allez-vous aujourd'hui ?
"Bonjour Hugo, et bien aujourd'hui je vais très bien. C'est une période très chargée suite à l'exposition Opening Acts que nous venons d’avoir lors de Maison&Objet, et c’est très positif pour l'agence."
Pourrions-nous débuter cette interview en revenant brièvement sur votre parcours ?
"J'ai entamé des études d'architecture à l'école Paris-Belleville pour devenir architecte. Très vite, j'ai réalisé que c’est l'architecture d’intérieur qui me captivait. J'ai donc poursuivi mes études à l'école Penninghen dont je suis sortie diplômée en 2006.
Depuis ma plus jeune enfance, j'ai une passion pour la voile. J'ai donc voulu débuter ma carrière professionnelle à Londres en travaillant dans des agences renommées d'architecture intérieure de yacht. J'ai eu quatre années passionnantes à Londres. Après ces quatre années, je suis revenue à Paris où j'ai rejoint Rémi Tessier et collaboré avec lui sur deux projets iconiques de yachts. Les contraintes techniques propres à la conception d'intérieurs de yacht, la rencontre avec une clientèle exigeante et la découverte d'artisans d'art engagés ont été déterminants quant à la suite de mon parcours.
J'ai inauguré ma propre structure en 2011. Tout d'abord, seule, entre Paris et Londres. Aujourd’hui, avec mon époux Didier qui m’épaule dans le développement de notre agence, nous sommes entourés d’une équipe de 5 personnes, des architectes, architectes d'intérieur et des graphistes."
Quelles sont vos sources d'inspiration dans la vie de tous les jours ?
"Chaque forme d'art est une source d'inspiration pour moi : l’harmonie des formes, des matières et des couleurs, l’adéquation des Arts avec leurs époques… qu’il s’agisse de la peinture, de la sculpture, de la littérature, du cinéma, tout est source d’inspiration. Au-delà des Arts, c'est vraiment avoir l'esprit ouvert, approfondir chaque sujet, s'intéresser aux choses et aux personnes et l’inspiration vient naturellement. Il y a aussi quelque chose de très important. C'est ma pratique régulière du yoga depuis maintenant une vingtaine d’années. Elle me permet d'avoir un ancrage, un alignement, un équilibre et une disponibilité à voir le beau et à le traduire dans mon métier."
Qu'est-ce qui vous fascine dans la perspective de travailler en collaboration avec des artisans, notamment nos ateliers ?
"Tout. La fascination est dans la complémentarité de mon métier avec celui des artisans d'art. Nous sommes indissociables, nous sommes complémentaires, il y a un enrichissement permanent. Nous sommes très fidèles aux artisans avec lesquels nous travaillons. Malgré tout, nous sommes toujours en quête de nouveaux talents, de nouveaux savoir-faire."
"J'ai trouvé chez les Ateliers Jouffre des personnes passionnées, exigeantes, animées par la volonté de promouvoir les métiers d’art et de transmettre leurs savoir-faire. On y trouve le talent et le plaisir de réaliser des pièces uniques. C'est ce que j'appelle la beauté intérieure des meubles que je crée qui naît du savoir-faire ancestral des artisans d’art."
Pourriez-vous nous présenter votre première collection de mobilier ?
"Avec Opening Act, j'ai élaboré une première collection de seize pièces que j'ai voulu singulières, empreintes de rigueur, netteté et précision quant au dessin, mais chaleureuses, colorées et vivantes de par leurs ambiances. J’ai dessiné des pièces aux lignes simples, douces et harmonieuses et j'ai voulu rendre hommage aux matières naturelles, tissage fait main, peausseries et essences de bois brut. Le fauteuil Soulful que nous avons réalisé dans vos ateliers illustre parfaitement l'esprit de ma collection, des lignes douces et chaleureuses, des accoudoirs en bois gougé qui se prolongent en pieds sculptés de pattes animales."
"C'est une pièce réconfortante, on s'y sent bien, on se sent enveloppé. Cela a été un développement de presque huit mois de travail entre vos ateliers et nous. Le résultat est à mes yeux exceptionnel. C’est chaque fois un plaisir de travailler avec vous. La confiance s’instaure immédiatement et c’est inestimable. J’ai ensuite lancé la production d’un second modèle, toujours dans un tissu fait main de chez Toyine mais beaucoup plus fort de couleur prune. J'avais vraiment envie qu'on puisse l'apprécier différemment."
Pourriez-vous nous parler de la scénographie que vous avez imaginée pour votre événement « Opening Acts » lors du parcours Maison & Objet In The City ?
"Nous avons scénographié les deux visages de la collection. Dans le premier espace, un lin de la maison Dedar Milano a été drapé par vos soins sur l’ensemble des murs et du plafond. Un jeu de passementeries de la maison Verrier donnait un rythme et accentuait la sophistication de ces plissages, reprenant les courbes et la douceur des pièces présentées. L’enveloppe était lumineuse et apaisante."
"Le second espace voulait imposer la beauté des meubles en chêne massif, qui puisent leur inspiration du courant brutaliste. Les touches de couleur des mobiliers ajoutaient une élégance à ces matières brutes. Notre tapis Abysses, tissé par la manufacture Robert Four se reflétait dans un plafond miroir. Le tout était magnifié par la couleur astrale de chez Argile et le rideau en velours d'Alpaga prune de chez Dedar confectionné par vos soins".
"Les deux espaces ont été mis en lumière par la Maison Henri avec talent. Ce travail en commun illustre la complémentarité indispensable de nos métiers. C’est la conjugaison de tous ces talents qui a permis de merveilleusement réaliser l’idée initiale de Opening Acts."
L’inspiration de Marion s'épanouit au-delà du design, embrassant l'art, sa curiosité pour les métiers artisanaux, sa pratique régulière du yoga et son amour pour la nature. Sa collaboration avec nos ateliers reflète une fascination pour la complémentarité avec les artisans, magnifiée dans la collection "Opening Act". Nous exprimons notre gratitude à Marion pour sa bienveillance et cette discussion enrichissante témoignant de son dévouement à créer des œuvres empreintes de beauté et d'émotion.