Dans ce nouvel épisode de « Parole de Designer », nous avons l’honneur de vous dévoiler le portrait de la Suzanne Lovell avec qui nous avons eu l’honneur de collaborer à différentes occasions notamment pour aménager un sublime penthouse à Naples, en Floride. Véritable érudit et passionnée par la création, Suzanne Lovell est la fondatrice d’une agence portant son nom, spécialisée en architecture, en design d'intérieur résidentiel et en conseil en matière d'art. Son talent et sa vision ont amené son studio dans le classement des 100 meilleurs créateurs visionnaires par le célèbre média Architectural Digest.
Bonjour Suzanne, nous vous remercions pour le temps que vous nous accordez ! C’est un plaisir de vous lire ! Pour commencer comment allez-vous ?
Bonjour, je vais merveilleusement bien, je rentre d’un voyage à Naples la semaine dernière pour un client. Je suis à New York en cette fin de semaine et c'est reparti !
Nous voudrions commencer par un petit retour en arrière, pourriez vous nous parler de votre parcours ?
J'ai commencé par obtenir un diplôme professionnel en architecture à Virginia Tech puis je me suis installée à Chicago pour travailler chez Skidmore Owings and Merrill. Je me suis alors tournée vers l’architecture d’intérieur résidentielle et j'ai créé Suzanne Lovell Inc. Depuis, j'ai construit un réseau précieux de créateurs et de professionnels, car nous travaillons avec de nombreuses familles sur plusieurs générations pour des projets de résidences.
Comment définiriez-vous votre rapport avec les maisons artisanales dans le cadre de votre travail ?
Nos relations avec les maisons d'artisans font partie intégrante de notre processus. Nous cultivons des relations de confiance en sélectionnant des fabricants pour chaque projet afin d'obtenir un résultat très différent à chaque fois, mais avec un fil conducteur de qualité et une grande attention portée aux détails. Nous sommes fiers de notre travail avec les artisans, les fabricants et les artistes. Nous avons la chance de créer avec eux un travail qui repousse les limites de ce qu'ils ont fait auparavant. Nous les aidons à mener à bien ces projets, ce qui apporte une croissance créative et une nouvelle énergie à leur pratique, ainsi qu'à la nôtre.
Qu’est-ce qui vous inspire pour votre travail ? Dans votre vie ou votre environnement.
Ce qui m’inspire dans mon travail, c’est le processus de création, cette opportunité de rêver et de créer avec précision, ces moments où les matériaux sont célébrés à travers des dialogues entre créateurs… C’est pour moi un vrai cadeau. Mon inspiration se nourrit aussi de voyages, vers des aventures lointaines comme la pêche à la mouche ou les escapades aux Seychelles. L'Antarctique a été un cadeau exceptionnel, tout comme Amsterdam, où la vision de tous les Vermeer réunis au Rijksmuseum invite à prendre le temps de s’arrêter et de réfléchir. Mon plaisir vient également de la lecture, de la philosophie française, des biographies historiques et des monographies d’artistes, dans le cadre de mon doctorat en architecture et en recherche sur le design à Virginia Tech.
Quelles ont été vos impressions quant au travail que vous avez effectué avec Jouffre ?
Nous sélectionnons méticuleusement des partenaires de qualité que nous intégrons dans notre processus. Jouffre est un atelier partenaire vers lequel nous nous tournons avec confiance et expérience, sur la base de nos réalisations communes. Leur équipe d'artisans réalise un travail d'une qualité exceptionnelle. Cela nous permet de créer par exemple, un canapé serpentin de 18 pieds à double face, entièrement tapissé avec des coutures soignées assurant l'alignement parfait d'un motif jacquard tissé, agrémenté de cercles concentriques signés Pierre Frey.
Avez-vous des projets pour l’avenir avec Jouffre, de nouvelles idées ou inspirations ?
Nous sommes ravis des nombreux ouvrages récemment achevés et en cours de réalisation avec Jouffre, ainsi que du résultat de vos collaborations avec The Invisible Collection et avec le talentueux Pierre Yovanovitch.
Quel projet vous a le plus marqué dans votre carrière ?
Nous sommes actuellement en train de construire une résidence pour un client privé, qui l'a imaginé comme un espace où il peut vivre et mettre en valeur sa vaste collection d'art moderne et contemporaine. Nous avons pu nous associer à l'architecte pour créer un lieu cohérent et un espace lumineux qui est expérientiel et atmosphérique avec une célébration des matériaux architecturaux, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. Comme nous sommes toujours ravis de célébrer nos travaux actuels et futurs, celui-ci fera partie des livres d'histoire !
Il y a t’il une chose en particulier qui vous tient à cœur dans votre travail ? (Environnement, rse, matières premium)?
Je m’efforce toujours d’insuffler à chaque projet une compréhension approfondie de l’histoire et de la qualité de l’artisanat, ce qui donne une réelle authenticité au dialogue dans une résidence.
La belle tradition artisanale, enrichie au fil des générations, se combine avec une vision du luxe pour créer ce qui est intemporel dans chaque aspect de la résidence privée d’un mécène. Les spécifications techniques sont là pour équilibrer la recherche de perfection en matière d’artisanat, de proportions et de détails, avec la beauté et l’inspiration que l’artisan, avec son expertise et ses compétences raffinées, apporte. Je considère qu’il est de ma responsabilité professionnelle de créer avec intention et profondeur un environnement qui devient le reflet personnel des rêves d’une personne, et l’expression la plus fidèle de chaque client.
Cet entretien avec Suzanne Lovell révèle toute la passion et l’engagement qui animent son travail. Son approche, nourrie par un respect profond pour l’histoire, le savoir-faire artisanal et l’art, reflète une recherche constante de l’excellence et de l’authenticité. Nous avons été touchés par la manière dont elle associe ses voyages et sa curiosité intellectuelle pour enrichir chaque projet, et par sa vision d'un design qui va bien au-delà de l’esthétique, en s’imprégnant des rêves de ses clients. Nous remercions Suzanne pour cette conversation inspirante, véritable témoignage de sa dévotion à créer des œuvres aussi intemporelles qu’émotionnelles.