Soucieux d'innover toujours plus pour apporter à ses clients de nouvelles solutions et idées, Jouffre travaille parfois sur des projets de Recherche & Développement pour inspirer les architectes d'intérieur. C'est aussi un moyen de permettre aux collaborateurs de Jouffre de s'exprimer et de libérer la force de leur créativité. A travers la création de rideaux, de canapés ou de décors, les artisans et l'ensemble des collaborateurs peuvent ainsi travailler à l'élaboration de nouvelles collections et de nouveaux concepts.
> Visiter le sitePour la NYCxDESIGN, lors de notre événement en collaboration avec Par Excellence et Villa Albertine, le showroom des Ateliers Jouffre à Long Island City était en pleine effervescence avec le dévoilement de la nouvelle exposition "Trompe-L'oeil". Cette exposition explore les thèmes de l'illusion et de la tangibilité dans le design, utilisant une vaste gamme de matériaux et de textures pour recontextualiser notre compréhension des paysages et de l'espace.
"Trompe-L'oeil" est un nom approprié pour une exposition qui présente des pièces de design jouant astucieusement avec les perceptions. L'exposition met en avant le superbe savoir-faire et la créativité de plusieurs designers, chacun apportant sa vision unique au thème global.
Des appliques "Coquina" en marbre bleu marine et onyx blanc conçues par Corina Durrego, designer chez Jouffre en collaboration avec BAS Stone démontraient un assemblage élégant tandis que leurs éléments en boule de chêne blanc apportaient une touche inattendue. Une suspension en albâtre et cuir, développée par Delisle et dessinée par Elliott Barnes, projetait une lueur chaleureuse sur l'exposition, s’intégrant harmonieusement à l’atmosphère. Une paire de chaises de salle à manger "Elias" en chêne blanc par Eric Nakassa ajoutait une touche de géométrie chaleureuse, tandis que la lampe en calcaire "Suma" du Frero Collective apportait une note texturée.
Le "Canapé Taylor" par Garcé & Dimofski, tapissé par Jouffre dans un bouclé vert sauge apaisant de Zak + Fox, invitait les visiteurs à prendre un moment pour s'arrêter et être enveloppés par le sofa. Ornant cette pièce aux formes sinueuses, des coussins décoratifs comprenaient des coussins boule, délicatement dorés par Studio Anthost et des coussins brodés par Combray Design. L’idée de mélanger des matériaux différents se poursuivait pour la "Chaise Coquille" conçue par GRADE NY, avec sa structure unique fabriquée par Souchet Woodwork et tapissée d'un tissage rouge vif "Zui" de rruka. L’exposition était enrichie par des sculptures en pierre de Katibelle Sharkey qui introduisaient un motif fondamental, créant un contraste avec la délicatesse d’une œuvre sur papier de Lauren Collin.
La "Table Mangrove” de Rich Sison, designer chez Jouffre, montrait un mélange magistral de matériaux : acier patiné cuivre avec un dessus en bois pétrifié. La table basse inspirée du tronc d'arbre “Alameda” de Santiago Salgado complétait ce thème naturaliste. Pendant ce temps, la "Chaise Henge" conçue par le Directeur Design de Jouffre, Taylor Scott Ross, en collaboration avec Rees Roberts + Partners (RRP) était tapissée d'un bouclé de Chapas Textiles évoquant les paysages érodés, caractéristiques des sites de Stonehenges, illustrant ainsi l’engagement partagé de Jouffre et RRP envers un artisanat et une esthétique intemporels.
Mais la pièce maîtresse de "Trompe-L'oeil" était une fresque murale tapissée, née d’une collaboration entre Studio Anthost, Combray Design, Garcé & Dimofski, ainsi que Jouffre qui représentait une scène maritime en formes et textures abstraites. S'inspirant de la douce palette de couleurs du showroom et de la nature ascendante de l'applique Jean Royère, la fresque exposait une diversité de méthodes et de matériaux qui métamorphosaient le mur en une création artistique, allant de la broderie manuelle à l’organza peint à la main, en passant par le raphia teint, les perles métalliques et ressorts.
Les visiteurs de la réception d'ouverture étaient captivés par l'exposition, prenant le temps d'apprécier les détails et le savoir-faire de chaque pièce. Le confort et le style des pièces tapissées offraient un havre de paix au milieu de l'effervescence de l'événement. Grâce à l’implication sans faille du studio design interne de Jouffre, un mélange d'innovation technique et de vision créative audacieuse a pris forme. Le savoir-faire artisanal minutieux de nos artisans et partenaires de fabrication au sein de l’atelier a donné vie à ce concept exceptionnel.
Cette exposition est la première transformation du showroom depuis qu'il a été conçu et organisé par Garcé & Dimofski en 2021.